
“Yerushalayim Shel Zahav” cantava Naomi Shemer nel 1967, celebrando la bellezza di una “Gerusalemme d’oro”, di bronzo e di luce. Oggi proprio quella città d’oro diventa una mostra.
Il Museo della Torre di David, infatti, ospita “Gold – Touches of Gold in Contemporary Israeli Art”, un percorso dedicato al prezioso metallo e ai suoi molteplici usi e significati. Vi partecipano sedici artisti israeliani, con opere che vanno da reperti antichi di duemila anni a lavori contemporanei. L’esposizione resterà aperta fino a marzo 2027. A riportarlo il Times of Israel.
Secondo la direttrice Eilat Lieber, la Gerusalemme d’oro non appartiene soltanto alla cantante Shemer. “È un periodo così complicato, segnato da tante crisi: pandemia, riforma giudiziaria, guerra e le persone cercano la luce. – ha affermato Lieber – Questo è il senso di questa mostra: le opere esposte cercano la luce nell’oscurità, ed è proprio nella tensione tra ombra e bellezza che ci si eleva dalla quotidianità verso il sublime”.
La mostra occupa la nuova galleria d’ingresso del museo, appena ristrutturato, e riunisce nomi di primo piano della scena israeliana: tre generazioni dei Gershuni (Moshe, il figlio Aram e la nipote Alma), Nelly Agassi, Dafna Shalom, Yoav Brenner, Lilach Sasson, Joshua Borkovsky, Gabriel Klasmer, Mosh Kashi. Ad accomunarli un solo materiale, l’oro, usato a modo proprio: in pittura, in foglia, in polvere, perfino nei tessuti.

Ecco allora le spirali dorate intrecciate di Agassi, che richiamano la forma del cuore umano, accanto alla sfera di porcellana di Kashi ricoperta d’oro 24 carati. Più avanti si incontrano il ritratto a olio del 2024 firmato da Aram Gershuni, con una donna dai capelli rossi e biondi, e il bassorilievo in argilla di Alma, che raffigura un uomo con un elmo dorato.

Non tutto ciò che è oro, però, porta con sé un presagio felice, avverte la curatrice Marie Shek. “Ecco il ragazzo” di Moshe Gershuni fu dipinto il giorno dopo l’assassinio di Yitzhak Rabin, nel 1995: colori scuri, attraversati da riflessi dorati che sembrano spiragli di luce. Per alcuni artisti l’oro è segno di sacralità e spiritualità, per altri una dimostrazione di potere.
In fondo alla galleria c’è “The Iranian Series” di Lilach Sasson, una fila di scatole metalliche grandi come libri. Dentro, fotografie decorate con foglia d’oro creano un gioco di mistero tra ciò che viene mostrato e ciò che resta nascosto.

Tra le opere contemporanee trovano posto anche due vetrine con gioielli antichi: monete e anelli di epoca ellenistica, romana e bizantina. Alcune monete bizantine provengono da un tesoro d’oro scoperto negli scavi della Torre di David negli anni Ottanta, ricorda Ravit Nenner-Soriano, curatore dei reperti archeologici del museo.

La curatrice, attraverso questo progetto, ha voluto presentare l’oro come materiale curativo e simbolo di bellezza eterna. Anche dentro una realtà complessa, dice, c’è spazio per la speranza che il mondo possa diventare “più bello”.



Foto principale: ‘Gold’ credit Dor Pazuelo














