![](\"https:\/\/www.shalom.it\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Antonietta-Raphael2.jpg\")
<\/p>\nLo specchio che riflette se stessi e che restituisce un doppio. Da una parte i colori saturi che invadono la pittura dall\u2019altra i vuoti e le sottrazioni di sculture solide e introspettive. \u00c8 su questa e altre dialettiche che si snoda l\u2019antologica dedicata ad Antonietta Rapha\u00ebl, che si apre alla Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna di Roma a cura Giorgia Calo\u0300 e Alessandra Troncone, promossa in collaborazione con l\u2019Istituto Lituano di Cultura e l\u2019Ambasciata di Lituania a Roma. Un percorso non cronologico ma tematico, che racconta di un cammino umano e artistico che parte in Lituania a Kovno (oggi Kaunas) nel 1895 dove la Rapha\u00ebl era nata in uno shtetl, figlia del rabbino Simon. Nel 1905 poco dopo la morte del padre era cominciato un cammino che l\u2019avrebbe portata con la madre a Londra, lontana dai pogrom zaristi, studiando musica \u2013 si diplom\u00f2 pianista concertista alla Royal Accademy of London \u2013 e condividendo luoghi ed esperienze con altri intellettuali ebrei.<\/p>\n
L\u2019indipendenza era arrivata presto e con essa gli spostamenti in Francia e l\u2019approdo a Roma, alla fine del 1924, dove era entrata all\u2019Accademia di belle Arti di Roma intrecciando la sua vita artistica e sentimentale con Mario Mafai. Un lungo rapporto, spesso burrascoso, da cui nasceranno tre figlie (Miriam, Simona e Giulia recentemente scomparsa) e che dar\u00e0 vita in campo artistico, insieme a Scipione, a quella che Roberto Longhi defin\u00ec \u201cScuola di via Cavour\u201d: dalla loro abitazione sarebbe partito un linguaggio espressionista che avrebbe influenzato generazioni di artisti nella capitale. <\/p>\n
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Ci\u00f2 che emerge dalla mostra \u00e8 un dialogo, pi\u00f9 spesso una dualit\u00e0, tra oriente e avanguardia, tra una femminilit\u00e0 tenace e combattiva \u2013 come quella delle eroine bibliche Giuditta e Tamar \u2013 e la maternit\u00e0 intesa anche come creazione artistica. Lo sguardo alla tradizione ebraica si estende ai momenti di vita come nel dipinto \u201cYom Kippur nella Sinagoga\u201d (1931) e \u201cMia madre benedice le candele\u201d (1932), dove compare la chanukki\u00e0 del padre conservata dall\u2019artista. Costanti nella sua produzione sono gli autoritratti che mettono in campo le diverse rappresentazioni di se stessa, di artista che indaga la sua identit\u00e0.<\/p>\n
L\u2019esposizione nella Sala Aldovrandi, si estende anche negli spazi del museo creando relazioni con altri artisti e le sue opere gi\u00e0 in collezione. \u00c8 questo il caso della scultura \u201cLe tre sorelle\u201d (1936), la cui versione in bronzo fu donata lo scorso anno dalla figlia Giulia al Museo Ebraico di Roma in ricordo delle bambine ebree mai pi\u00f9 tornate dai campi di sterminio.<\/p>\n
In mostra anche dieci disegni che evidenziano come la produzione grafica sia andata di pari passo con quella scultorea e pittorica. Al tema \u00e8 stata dedicata nel 2017 una mostra a cura della stessa Cal\u00f2 \u201cAntonietta Rapha\u00ebl Mafai \u2013 CARTE\u201d (Roma, Museo Carlo Bilotti), seguita nel 2019 da \u201cRapha\u00ebl i segni e il segno\u201d a cura di Cesare Terracina (Roma, Galleria Aleandri Arte Moderna). Tra le carte in mostra anche un autoritratto ad acquerello del 1930 proveniente dalle collezioni del Museo Ebraico di Roma, parzialmente coperto da una mano. \u00abLa mano che sorregge il volto dell\u2019artista gioca un ruolo fondamentale. Quelle rappresentate da Antonietta sono mani che compiono precise azioni, dal gesto pi\u00f9 intimo e domestico come pettinare, a quello pi\u00f9 sacrale della benedizione\u00bb ricorda Giorgia Cal\u00f2, che coglie l\u2019occasione per riflettere sul ruolo della donna nell\u2019opera di Antonietta Rapha\u00ebl: \u00abSono donne indipendenti e volitive, in grado di declinare la loro grazia e bellezza in forza e combattimento, rivendicano la propria identit\u00e0 e il proprio ruolo\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Lo specchio che riflette se stessi e che restituisce un doppio. Da una parte i colori saturi che invadono la pittura dall\u2019altra i vuoti e le sottrazioni di sculture solide e introspettive. \u00c8 su questa e altre dialettiche che si snoda l\u2019antologica dedicata ad Antonietta Rapha\u00ebl, che si apre alla Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna di […]<\/p>\n","protected":false},"author":92,"featured_media":66003,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[7],"tags":[],"class_list":["post-66007","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura"],"acf":[],"yoast_head":"\n