Commoventi anche le celebri Bitte<\/em>, forse le opere pi\u00f9 direttamente legate alla memoria dell\u2019esilio. Sagome essenziali, quasi totemiche, sulle quali l\u2019artista incide la parola \u201cTripoli\u201d. Le bitte sono l\u2019ultima cosa che resta sulla riva quando una nave salpa, sono simboli di attesa, di partenza, di radicamento impossibile. Custodiscono il mare della fuga e della nostalgia. Sembrano ascoltare in silenzio le storie di chi \u00e8 partito senza poter tornare.<\/p>\n Di straordinaria forza simbolica \u00e8 anche Bereshit<\/em>, una delle opere pi\u00f9 riuscite dell\u2019esposizione. La scultura, quasi una cittadella arcaica scavata nella materia, appare come un frammento archeologico sopravvissuto ai secoli, evocando Gerusalemme, la Torre di David, ma anche le architetture impossibili di Escher, per quel suo intreccio di aperture, passaggi nascosti e connessioni che sembrano sfidare la logica dello spazio reale. Qui la materia assume un valore quasi cabalistico poich\u00e9 le lettere non sono mera decorazione, ma diventano principio generativo dando forma allo spazio, proprio come nella tradizione ebraica la Creazione prende avvio dalla parola divina Bereshit<\/em>, \u201cIn principio\u201d con cui si apre la Torah.<\/p>\n Infine, le scarpette da danza, \u00e8 un altro nucleo sorprendente della mostra. Marina Ortona ama il balletto fin da giovane e quando chiese al suo amico coreografo Mario Piazza di farle osservare le lezioni nella sua scuola, cominci\u00f2 a studiare le pose delle ballerine, le tensioni dei tendini, gli equilibri precari sulle punte. Le sue scarpette in ceramica non sono nature morte, ma corpi assenti che continuano a muoversi trattenendo la memoria del gesto, come se la danza sopravvivesse alla figura umana.<\/p>\n Alla fine del percorso rimane una sensazione precisa: Tripoli, nelle opere di Marina Ortona, non \u00e8 soltanto una citt\u00e0 perduta. \u00c8 una stanza interiore che continua a esistere nei dettagli pi\u00f9 minuti (una persiana socchiusa, una bitta sul porto, una colonna intravista da bambina) e che l\u2019artista restituisce con una delicatezza capace di trasformare la memoria individuale in esperienza collettiva.<\/p>\n Giorgia Cal\u00f2, Direttore del Centro di Cultura Ebraica<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Alla Galleria W. Apolloni, fino al 21 giugno, la personale di Marina si impone come una mostra intima, capace di trasformare la memoria privata in una geografia emotiva universale. L\u2019esposizione, prevalentemente di ceramiche, si presenta come un attraversamento del ricordo, un viaggio dentro le stanze dell\u2019infanzia e dell\u2019identit\u00e0, dove la materia (argilla, gres, porcellana, smalti) […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":134688,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[7],"tags":[],"class_list":["post-134687","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura"],"acf":[],"yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/www.shalom.it\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/Opere-Miriam-Ortona.jpg\")
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