\nSono arrivata all\u2019Arsenale ricordandomi che quest\u2019anno il padiglione israeliano non si trova ai Giardini, dove risiede dal 1952, ma qui, a causa dei restauri. Era immediatamente riconoscibile per la presenza silenziosa di due carabinieri all\u2019ingresso. Una scena che dice molto del nostro tempo.
\nAll\u2019interno, l\u2019artista era al desk, visibilmente stanco probabilmente per le giornate di tensione dei giorni precedenti. La prima cosa che ho notato sono state le mezuzot agli ingressi e ho pensato che esistono molte forme di protezione, ma nessuna pi\u00f9 forte di quella che, nella tradizione ebraica, \u00e8 affidata a D.
\nRose of Nothingness, questo il titolo del padiglione, \u00e8 una meditazione sul tempo, sulla memoria e sull\u2019assenza, rappresentati da una struttura sospesa. Gocce di acqua nera cadono in una vasca rettangolare scandite da un ritmo che alterna continuit\u00e0 e interruzione, come un respiro trattenuto e poi rilasciato. Ogni goccia sembra lasciare una traccia invisibile nel tempo, come se la vasca fosse un calamaio contemporaneo in cui il senso non nasce dalla narrazione ma dalla ripetizione e dall\u2019attesa. Mi ha ricordato certe intuizioni di Anselm Kiefer, dove la memoria si sedimenta nella materia, e le opere di Bill Viola, in cui l\u2019acqua diventa soglia tra corpo e spirito. Il riferimento a Paul Celan e alla sua Todesfuge (Fuga di morte) \u00e8 evidente. Il \u201clatte nero\u201d della poesia si trasforma qui in materia visiva, in cui vita e morte, presenza e dissoluzione si sovrappongono senza soluzione. Anche i silenzi tra una goccia e l\u2019altra diventano significativi. La superficie riflette luci e movimenti dei visitatori, come una pagina che si scrive da s\u00e9. \u201cNon si pu\u00f2 vivere senza memoria\u201d mi ha detto l\u2019artista. \u201cLa memoria \u00e8 parte della vita\u201d. Alla base del progetto si intravede anche una dimensione di pensiero cabbalistico della creazione come processo continuo di frattura e riparazione, il tikkun che emerge dall\u2019Ein Sof, l\u2019infinito. Persino il sistema di irrigazione a goccia, invenzione profondamente legata alla storia agricola israeliana, assume qui un valore simbolico come rinnovamento del mondo attraverso misura, attenzione e cura. L\u2019acqua diventa cos\u00ec punto di contatto tra rivelazione e nascondimento, tra passato e futuro.
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\nDurante la nostra conversazione appoggiati a un tavolo nero di ferro su cui era incisa la parola ebraica Shamaim (cielo), \u00e8 emersa la consapevolezza di un lavoro inevitabilmente attraversato dal contesto politico, e di un isolamento crescente dell\u2019arte israeliana contemporanea. Mi ha raccontato della sua ricerca, della trasformazione inevitabilmente politica del suo lavoro, dei detrattori, dell\u2019isolamento crescente dell\u2019arte israeliana contemporanea. \u201cNon mi sento al sicuro\u201d, ha detto. \u201cPer\u00f2 la mia presenza \u00e8 positiva, non solo per Israele o per me come artista. Chi voleva il boicottaggio ha perso. Ha vinto la libert\u00e0 di espressione\u201d. In quel momento \u00e8 diventato chiaro che il vero nodo non \u00e8 la presenza di Israele alla Biennale, che non dovrebbe essere messa neanche in discussione, ma la progressiva rarefazione da oltre vent\u2019anni, degli artisti israeliani nella mostra internazionale centrale. Un\u2019assenza che, come ogni esclusione culturale, rischia nel tempo di trasformarsi in rimozione simbolica.
\n\u201cIsraele non \u00e8 solo uno Stato, \u00e8 anche una cultura\u201d ha concluso Fainaru. \u201cE io rivendico il diritto di essere un artista israeliano e un artista ebreo. Il mio gesto qui \u00e8 semplice: esserci\u201d.
\nLa Biennale, nella sua forma pi\u00f9 autentica, resta un atlante fragile di convivenze culturali. Ma proprio questa fragilit\u00e0 oggi \u00e8 sotto pressione. E va difesa senza ambiguit\u00e0.
\nPrima di ripartire sono entrata nel padiglione cinese, decisamente diverso da quello che avevo lasciato poco prima per evidenti ragioni culturali. In un universo ipertrofico di tecnologia e immaginazione, un robot realizzava ideogrammi su carta. Potevi scegliere tra Dream o Stream (sogno o flusso). Ho scelto \u201cdream\u201d.
\nPerch\u00e9, nonostante tutto, continuo a credere in un\u2019idea di arte come spazio di elevazione. Sogno un mondo in cui una madre ebrea non debba interrogarsi sulla sicurezza dei propri figli. Sogno una cultura capace di distinguere tra critica e odio. Sogno un\u2019arte che non sia tribunale ma possibilit\u00e0.
\nE sogno quello che sogna la mia amica Khen Shish, con cui ho passato queste poche ore a Venezia: che un artista israeliano possa essere presente alla Biennale non come eccezione o categoria geopolitica, ma semplicemente come artista e riconosciuto come tale.<\/p>\n